Los mejores videos del 2011 (I)

•diciembre 9, 2011 • Dejar un comentario

Como todos los años por estas fechas, echo vista atrás y repaso todo lo que he vivido, al igual que lo que he visto y oído durante los últimos doce meses. Llega el momento de jurar al ver que aquella lista de reproducción de enero a la que titulé “Lo mejor de 2011” quedó olvidada en marzo, y consecuentemente, de hacer memoria y tirar de archivo.

Hoy voy a buscar diez de los mejores vídeos de 2011, tarea ímproba en un año que se ha caracterizado, fundamentalmente, por un alto grado de jolgorio y cachondeo en un buen número de clips.

10. Adele – Someone Like You

Obviamente, lo del cachondeo no va por la pobre Adele, que se pasea lánguida por las calles de París mientras interiormente estará refocilándose por el exitazo que ha supuesto su segundo álbum, 21. A pesar de que ‘Someone Like You‘ ha sido uno de los temas directamente responsables de esto, no logró un videoclip hasta finales de año.

9. Primus – Tragedy’s A’ Comin

En mi corazón siempre habrá un hueco dedicado a cualquier hombre disfrazado de langosta gigante que agite sus tenazas en mitad de una playa. Primus se han marcado uno de los vídeos de la categoría “ida de olla/vamos a hacer lo que nos salga de ahí”, y se merecen un puesto en esta lista, aunque sólo sea por la dificultad de aupar a un hombre disfrazado de astronauta a un caballo

8. Katy Perry – Fireworks

Katy Perry no se quería quedar atrás en la carrera por el mejor video del año, aunque se les fue más la mano hacia lo casposo. En ‘Fireworks‘ a Perry se le ocurrió delitarnos con un video super motivador que al verlo además de bailar y cantar, queriamos salir corriendo a la calle a gritar que amabamos la vida. Y aunque ganó 1er lugar en los VMA de este año, aquí sólo le doy el puesto 8. Seguro al enterarse actuará legalmente.

7. Linkin Park – Burning In The Skies

El punto seriete lo vuelven a poner Linkin Park, que me parecen muy inspirados desde que sacaron A Thousand Suns, y que ya se colaron en la lista de mejores vídeos de 2010 con ‘Waiting For The End’. Hahn vuelve a los mandos de la dirección y el resultado es hipnótico.

6. Beyonce – Run The Worlds (Girls)

El rollo bailongo lo pone la que mejor se lo ha sabido montar este año, Beyoncé. Con Lady Gaga dando bandazos en forma de videclips incomestibles, Britney Spears incapaz de bailar durante más de tres segundos en sus promos y Rihanna entregada al látex y al vicio, la embarazadísima esposa de Jay-Z se ha marcado la que para mí es la mejor coreografía del año. Y todo, subida a unos tacones de doce centímetros. Condosco.

5. Foo Figthers – White Limo

Como les decía al principio, este año ha estado plagado de vídeos cachondos. Foo Fighters firman unos cuantos desternillantes, pero el de “Lemmy en limusina” es quizá el mejor exponente. Aunque aquí también podría colarse con muchísima facilidad ‘Hot Buns‘. Qué indecisión

4. Party Rock Anthem – LMFAO

A pesar de tener varios años en la industria, fue hasta este álbum que el mundo volteo a ver a LMFAO. Calentó muchos antros y nos puso a sudar a todos, una gran canción dance digna de un gran video, que al mismo tiempo resume el concepto que se utilizó por varios artistas a lo largo de estos 365 días. Esperemos que nos sigan haciendo bailar con muchos videos más.

4. R.E.M – We All Go Back To Where We Belong

Aquí, quizá, alguno levantéis la voz. Pero R.E.M. y su escisión merecían honradamente un hueco en la lista. Además, con vídeos como los que grabaron para ‘We All Go Back To Where We Belong‘, de revelador título, lo ponen tremendamente fácil. De los dos que produjeron para su single, nos quedamos con el de Kirsten Dunst, de fresquísima belleza y tablas, capaz como pocas de aguantar ese primer plano y llenarlo.

El día de mañana les pondré a quienes yo elijo en los primeros 3 lugares.

Gracias por leerme.

Ciao

Quiero algo fuerte

•diciembre 9, 2011 • Dejar un comentario

¿Núnca han pensado que están destinados a hacer grandes cosas a nivel profesional y por lo tanto a ser grandes en la vida? Pues eso es lo que me ha pasado a mi en el último año y medio de mi vida, desde que entré a la universidad. Siempre he sabído que lo que quiero a nivel académico es algo acerca del entretenimiento, y el periodismo me brindó la llave maestra para comenzar a desarrollar sueños que guardo desde mi infancia. Aún hay mucho por realizar claro.

De pronto todo se torna complicado, por el hecho de desear algo que a la mirada de las personas es “vanal” en una universidad de periodismo que tiene una línea política, pero afortunadamente encontré el equilibro de estas dos variantes para que a fin de cuentas el que salga beneficiado a esta situación siempre sea yo y por lo tanto el público al que me dirigiré. Desarrollar interés por la política de tu país núnca está de más, como profesional periodístico y como simple ciudadano, por que esto te abre puertas a la cultura y al análisis social que te van a hacer desempeñar un mejor trabajo que te conducirá por si solo a lo que es  hacer un buen periodismo de entretenimiento.

Sobre Vida, Estilo y Entretenimiento.

Entré a la universidad maquilando en mi cabeza una historia sobre un futuro, que ha decir verdad, hoy que doy vuelta a aquellos pensamientos mis ojos se mueven hacía abajo y hago una mueca de burla a mi mismo por haber imaginado que por estudiar esto, al salir alguien me daría un título de figúra pública y listo. En realidad hay mucho más detrás, lo he venído analizando durante meses, horas diarias, que me han costado estrés, preocupaciones, lágrimas, risas, enojos, mentadas y un sin fin de reacciones de mi amplia gama de sentimientos.

Finalmente, tras una agotadora lucha mental, encontré y definí la línea que quiero por siempre, a lo que me voy a dédicar y lo que quiero hacer por el resto de mis días. Dedicarme al periodismo de Vida estilo y entretenimiento es mi destino. Llegué a tal conclusión y no hay vuelta atrás, por que eso me llena, el sólo pensarlo me emociona y me hace querer y buscar más cada instante, ser todo un experto en el ramo.

Estoy conciente de todo lo que conlleva ser un periodista de este género, y el reto no me espanta, me alimenta, y quiero comenzar con este proyecto al que llamo “Las Netas De Mald0nad0” principalemente para definir ciertas condiciones, tomar experiencia en el campo y sobre todo, dar a concoer a cierto público el trabajo que desarrollaré en este inicio.

Me encantaría que mis lectores me acompañaran a este crecimiento profesional. El proyecto constará de un programa de radio con información completamente investigada por mi del cual les hablaré más adelante ya que esté aprobado por la institución; y lógicamente por este blog que espero actualizar día con día. Posiblemente sólo me lean dos personas el día de hoy, o tal vez una, o tal vez ningúna ¡Ja! pero no me importa, recuerdo aquél majestuoso viaje que realicé a Las Vegas hace unos años, y al ver aquel imperio romano llamado ‘Caesar’s Palace’ dije: Litaralmente, Roma no se construyó en dos días. Así mismo, este es el primer grano de arena que pongo para colocar y escalar ese primer gran escalón que me llevará al futuro que augúro: Las Netas de Mald0nad0

Agradezco a quienes me hayan leído, nos leemos pronto.

Auf Widersehen

Lo + vendido en 2011 (Semana 41-Octubre 15)

•octubre 8, 2011 • Dejar un comentario
Adele va a la cabeza con "21"

Adele domina las listas con "21"

 

1. Adele – 21: 261.000 (24 weeks at No.1)
2. Blink-182 – Neighborhoods: 235.000
3. J.Cole – Cole World: The Sideline Story: 233.000
4. Tohoshinki – Tone: 205.000
5. Tony Bennett – Duets II: 139.000
6. Wilco – The Whole Love: 119.000
7. Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon: 101.000
8. Nirvana – Nevermind: 98.000
9. Lady Antebellum – Nothing But The Beat: 90.000
10. David Guetta – Nothing But The Beat: 90.000
11. Red Hot Chili Peppers – I’m With You: 81.000
12. Lil Wayne – Tha Carter IV: 80.000
13. JYJ – In Heaven: 78.000
14. Rosenstolz – Wir Sind Am Leben: 77.000
15. James Morrison – The Awakening: 72.000
16. Mastodon – The Hunter: 68.000
17. Kasabian – Velociraptor: 58.000
18. Chickenfoot – Chikenfoot III: 58.000
19. Lady GaGa – Born This Way: 55.000
20. Machine Head – Unto The Locust: 50.000

El entretenimiento y la muerte de Steve Jobs

•octubre 7, 2011 • Dejar un comentario
Steve Jobs ()

(24 Feb de 1955 - 05 Oct de 2010)

Para este momento, la red se encuentra colmada de: avisos, reportajes, testimonios, averiguaciones, indagaciones; etc. Acerca de un suceso que si bien, sorprendió, tampóco era algo que nadie hubiera visto venir, y me refiero al desafortunado óbito del fundador y director de Apple Inc. durante muchos años: Steve Jobs.

Si analizamos la noticia del día desde una óptica fría, diríamos que ha muerto un importante empresario. Si vamos más allá, hemos de decir que “partió” una de las personas más influyentes de las últimas décadas, alguien cuya labor se ha extendido a tantos campos y los ha cambiado de forma tan drástica, que de una forma u otra todos nos hemos visto influidos por él. Pero… ¿Como influye esto en la industria de lo audio-visual?.

El papel de Steve Jobs en la industria musical durante su mandato de Apple está fuera de toda duda. Su visionario concepto del iPod hizo posible que hoy en día todos llevemos miles de canciones en el bolsillo como si nada, la tienda iTunes revolucionó para siempre la forma en que se vende la música y los equipos de su compañía se han convertido en fieles aliados de músicos y estudios durante décadas.

En la industria cinematográfica,el empresario tenía la idea original de desarrollar solo aplicaciones gráficas de computadoras, lo que terminó por comprar el estudio de animación Pixar al padre de “Star Wars” (George Lucas) en 1986, para transformarlo en uno de los estudios más rentables e influyentes de la historia del cine. Fungió como director de esta, hasta que Disney la compró en 2006.

Y finalmente en un minúsculo sumario de su gigantesco emporio, cualquier forma de video; desde un filme ganador de oscares, hasta un simple video cargado a Youtube, pudieron haber sido editados desde una plataforma para MAC por lo eficiente y profesional de estas, mismas que fueron desarrollados por la compañía y que hicieron que la edición  se volviera tan prática como sus gadgets, ya que ahora cualquier persona puede hacer videos de gran cálidad sin necesidad de ser un experto.

En realidad, nuestras vidas serian más lentas si el icónico Steve Jobs no hubiese existido. Así de simple.

Lógicamente, la reacción de los personalidades no se ha hecho esperar, y sus perfiles de twitter son ahora mismo un hervidero de menciones y recuerdos a la figura de Jobs. Aquí les dejo una recopilación de las más destacadas.

Bill Gates, empresario y filántropo: “Estoy verdaderamente entristecido de saber de la muerte de Steve Jobs”.

Mark Zuckerberg, creador de Facebook: “Steve gracias por ser un mentor y un amigo, gracias por enseñarnos que lo que construiste puede cambiar el mundo. Te extrañaré”.

Larry Page, CEO de Google: “Estoy muy, muy triste al escuchar la noticia sobre Steve. Fue un gran hombre con éxitos increíbles y una brillantez asombrosa”.

Jerry Yang, co-fundador de Yahoo: “Steve was my hero growing up” (Steve fue mi héroe mientra yo crecía).

Arnold Schwarzenegger, ex gobernador de California: “Steve vivió el sueño californiano cada día de su vida y cambió el mundo, y nos inspiró a todos”.

Ashton Kutcher,actor: Hemos viajado en el barco de Steve Jobs. Ahora debemos aprender a navegar, nunca
olvidaremos a nuestro capitán”

Mila Jovovich. actriz, “No puedo decir lo triste que estoy por las noticias sobre el gran
Steve Jobs. Era realmente uno de los artistas más prolíficos y de las personas
con el pensamiento más avanzado que haya conocido el mundo. Mis oraciones está
con su familia y con aquellos que tuvieron la suerte de conocerlo”, escribió

Ximena Sariñana, cantante: “Steve Jobs, un verdadero visionario y artista de nuestros tiempos..”.

Kylie Minogue, cantante: “From my Mac to all Lovers…..RIP Steve Jobs” (Desde mi Mac a todos los Amantes…RIP Steve Jobs).

Kim Kardashian, socialité: “Wow Steve Jobs died! He was a brilliant man!” (¡Wow Steve Jobs murió! !Fue un hombre brillante!).

Luis Fonsi, cantante: “Que descase en paz el genio creativo Steve Jobs…”.

Ricky Martin, cantante: “RIP Steve Jobs”.

Prince Royce, cantante: “RIP Steve Jobs. Took technology to another level! Changed the game”.

Alejandro Sanz, cantante: “”Murio Steve Jobs… Un visionario, un poeta de la tecnologia. Descanse en paz. Como dice un amigo, los genios no deberian morirse nunca”.

 

De dia y de Noche: Hipotetico Futuro Apocalíptico

•octubre 5, 2011 • Dejar un comentario
La cúpula

La Cúpula

La idea de presentar una ciudad con elementos futuristas que nos lleven a pensar que vivir en casas suspendidas en el aire mediante enormes soportes y de transportarnos en aero-autos, no es una situación que jamás hayamos percibidoen la gran pantalla. De hecho, son muchas las películas que abarcan el tema yque nos presentan con pocos más, o pocos menos elementos, la misma idea de un
futuro con una estética deconstructivista.

Y es en las películas de ciencia-ficción en donde usualmente podemos reconocer estas características visuales en el diseño de producción. Género en el que recientemente el joven director  Alejandro Molina Romo incursiona para presentar la cinta “De día y De Noche”, que plantea un futuro hipotético, que nos habla del momento en que la sobrepoblación del planeta es tal, que el gobierno decide dividir a las ciudadanos a través de una enzima desarrollada en el ADN de las personas,haciendo que unas lleven a cabo su vida naturalmente de día y otras de manera nocturna, mientras al estilo de Mundo Maravilloso, hay un grupo de élite, denominado la
Cúpula, que controla a la población a través de un sistema de control natal y castificación. El  proyecto fue filmado en 35mm con un guión escrito por el mismo Alejandro Molina y Roberto Garza Angulo

La ópera prima de Molina Romo, está protagonizada por Sandra Echeverría, quien cuenta con una reconocida trayectoria en telenovelas latinas, la incursión en 7 películas no exitosas y su participación en “2033”, otra película mexicana del mismo género cinematográfico que se destacó por “las ganas de hacer cosas diferentes en el cine mexicano”. Cuenta con la actuación estelar de Manuel Rojas Balbi; una cara nueva que ha tenido participaciones en programas y telenovelas de televisión abierta poco ingeniosas y la actuación en una fallida cinta llamada “Seres-Génesis”. Por su físico, Rojas es agradable en pantalla, pero a fin de cuentas eso no ha dado la trascendencia necesaria. También cuenta con la participación de caras más conocidas en el cine mexicano como Juan Carlos
Colombo y Fernando Becerril.

En el celuloide con duración de 95 minutos, ubicado en la posteridad, se denota una fuerte crítica social a la manera en que el Estado de los grandesasentamientos citadinos manipula a la ciudadanía y logra restringir los intereses verdaderos por aquello que les conviene, al mismo tiempo mostrando una cara medianamente cierta de los hechos. muy similar a la historia que nos brindaron los filmes hollywoodenses “La Isla” (2005, Michael Bay) y Gattaca (1997, Andrew Niccol), que termina por arrojar una obra de vacilación y confusión, en la que nos damos cuenta de que al cine mexicano le falta mucho para llegar a un nivel en que los espectadores puedan ver una producción con tiempos alternos, diferentes dimensiones, invasiones extraterrestres, utopías extravagantes, robots y demás situaciones fantásticas-tecnológicas, sin caer en lo absurdo, irrosorio y paradójico.

La historia es desarrollada en un México “futurista”, ubicada en un espacio temporal de varias décadas después de la época actual, y refleja un país que se apegó a las estructuras minimalistas como símbolo de modernización. Aunque fue un intento muy fallido de ello, pero al apoyar toda la “fe” en la trama, los destellos de futuro que vemos en el filme, son simples discretos y generados mediante: movimientos para supuestamente activar sensores de on/off, las clásicos  bombillas de colores  que aparecen sin sentido ubicados en cualquier mueble o pared, edificaciones  planas y minimalistas que de primer vistazo evocan a un sentido espacial; y finalmente, alguno que otro elemento de utilería (props) estratégicamente colocados para simular una temporalidad posterior.

Ha sido expuesta en diferentes escenarios como: Dallas International Film Festival, Santa Bárbara Film Festival y más recientemente en el  8ª edición del FICM en la sección deLargometrajes Mexicanos. Cuenta con tomas cerradas para no hacer obvio al espectador que la escenografía no está completa y que no se tuvo el recurso suficiente para desarrollar una decoración y  edificaciones verdaderamente futuristas.

La fotografía estuvo a cargo de Germán Lammers, y a excepción de las escenas finales en donde se muestra “el mundo exterior a la cúpula”, que son realmente buenas tomas de la playa de oro en el estado mexicano de Colima, muestra una serie de secuencias, largas, tediosas, innecesarias y fuera de contexto, que solo pueden ser descritas como soporiferas por su fallida búsqueda estética para contar la historia de la mejor manera posible. Su forma de emplear la luz natural es de lo poco atractivo del rodaje, y con respecto al sonido realizado por Alan Serna Coronado, ni hablar, simplemente, malo, hastioso, en muchas ocasiones innecesario y aburrido como música de elevador.

En conclusión:

Es hasta cierto punto comprensible que la cinta no brillará por el poco dinero con el que contó para la producción, que fue tan solo la cantidad de 10 millones de pesos, que en comparación a los 125 millones de dólares con los que contó la película con estética similar, la isla, no son nada y mucho menos podemos esperar una producción siquiera similar visualmente a ella.

Para ver esta película no puedes ir en lo absoluto con altas expectativas hacía ella, y mucho menos pensar que es una gran producción en todo el sentido de la palabra, ya que aunque el bajo capital con el que se contó para su realización, pueda ser justificación a lo poco que el filme ofrece visualmente, todo en conjunto viene siendo el resultado de: La inexperiencia de un joven como director, la asociación de casas productoras que no han destacado por hacer algún trabajo EXTRAORDINARIO y el poco avance que ha tenido el cine mexicano en el género de la ciencia ficción y otros. Pero sobre todo, la película es simplemente irrescatable por contar con mal vestuario, una mala trama, mala música, un mal guión y una pésima selección de reparto; que a final de cuentas, hacen la película completamente de hueva, porque parece el largometraje de un aficionado universitario que decidió participar con su proyecto en un concurso semi-profesional, por la conservación de “Los paisajes naturales y valores mexicanos”. ¡Así no’mas!

La película será estrenada en 12 salas de México el próximo 14 de Octubre ¿La verás? Aunque se que maybe nadie lo va a leer, muchas gracias a los que lo harán. Les deseo un excelente día  y espero sus comentarios. =D

Adele: Del 19 al 21… y contando.

•agosto 28, 2011 • Dejar un comentario
Portada de "19", primera producción discográfica de la cantante británica Adele.

ortada de "19", primera producción discográfica de la cantante británica Adele

Ahora que “Rolling in The Deep” no para de sonar en las radios, no me perderé por nada del mundo, la oportunidad de hablar de 19, la primera producción discográfica de la cantante británica Adele, antes de su exitosísimo disco 21, que hasta la fecha, es el disco más vendido del planeta entero en 2011, tan solo seguido por Born This Way, de Lady Gaga.

Y es que ahora que Adele es el boom en la radio, y que es todo un ícono a seguir para algunas chicas con sobrepeso, me dí a la tarea de adquirir el disco 19  y vaya que me he encontrado con una verdadera joyita musical a descubrir.

A pesar de ser superado por mucho en ventas por 21, el primer disco de Adele va mucho más allá de los exitosos singles: Hometown Glory y Chasing Pavements (los éxitos más comerciales del álbum); ya que contiene piezas musicales que no salen de la línea de Brit Soul (Soul Británico)  con un toque un tanto precario por haber utilizado sonidos e instrumentos muy básicos y lo caracteriza una sencilles a nivel producción, que define la escencia de tracks como Daydreams, Best For Last y Crazy Dreams, que con tan solo un acompañamiento de cuerdas logran una atmósfera romantica ideal para esas noches en que no nos sacamos alguien de la mente.

Ella misma define su estilo como “heartbroken soul“, y razón no le falta. La tónica predominante a lo largo de todo el disco es la ruptura, el desengaño, las miradas nostálgicas a un tiempo pasado tan lejano que ya no se sabe si fue real o producto de una imaginación demasiado activa. Sin embargo, la mirada con la que afronta en 21 cada instante es mucho más madura, más prístina, que en 19. Se nota cuando una casa discográfica se comienza a encargar de la carrera musical de alguién con talento, ya que comienzan manejar beats y arreglos que hacen que pierda esa imperfección que nos hacehace ser parte de la historia relatada por una canción.

Para los enamorados, para los que gustan de buena música,  amantes del soul, admiradores de voces inigualables (Fans de Amy Winehouse) y simplemente para aquellos que deseen adentrarse al mundo del soul , 19 es la opción que no te debes perder por su alto contenido de ingenio musical y esa melódica voz que te hará activar todos los sentidos, que te permitirán sentir aquello que experimentas cuando estás “falling in love”.

Sea como sea, Adele sembró grandes espectativas con 19, cosechó grandes resultados con 21 y seguramente para su siguiente producción (¿23?) en la que en pasadas declaraciones aseguró ya estar trabajando; nos ofrecerá un banquete musical para degustarlo “track by track”. Y con tan sólo 23 años de edad, estoy seguro que tendremos discos, videos, presentaciones e incluso controversias de Adele al menos por una década más, estamos frente a una estrella que se hará leyenda en un futuro próximo en el firmamento musical.

Daydreams, Track #1 de “19”

Alicia Keys Feat. Adele ¿y como no nos va a gustar?

•julio 1, 2011 • 1 comentario

Alicia Keys acaba de lanzar la reedición 10 años después de su primer disco “Songs in a Minor”, cuya fecha de lanzamiento fué el 28 de junio. Sin embargo, su proyección en los últimos meses no es competencia frente a la que ha tenido Adele, autora de uno de los mejores discos que se han lanzado este año y que a encabezado cuanta lista de éxitos ha pisado durante semanas y semanas consecutivas.

Hace unos años ya se encontraron en una colaboración, en la gala benéfica KCA Black Ball de 2008, una cita auspiciada por Alicia Keys en la que tocó el piano mientras la británica interpretaba dos de los temas de su primer disco, ‘Hometown Glory’ y ‘Make You Feel My Love’, aunque únicamente se limitó a un acompañamiento. Sin embargo, los intercambios de halagos entre ambas han sido constantes desde aquel momento.

Adele tuvo problema en recurrir al tutor vocal que había tenido Alicia Keys, Ron Anderson, después de tener problemas durante una gira por Estados Unidos, en busca de consejo a la hora de cuidar la voz y minimizar el daño que le provocaba una actuación tras otra. Keys, por su parte, siempre ha tenido un rincón especial en sus preferencias por ella, y últimamente los rumores se han acrecentado sobre la posibilidad de que ambas relicen un dueto, de manera que ella misma ha salido al paso para confirmar todo el asunto.

Adele es una de nuestras artistas favoritas, y creo que es muy especial y tiene un estilo magnífico. Es una gran mujer. Estoy totalmente convencida de que hay una fuerte posibilidad de que hagamos algo juntas. [respecto a los rumores] Creo que mi propio marido empezó aquel rumor. ¡Está emocionadísimo! ¡Nos encanta Adele!

La verdad es que, salvo a su última producción The Elemment Of Freedom, Alicia Keys ha sido una de las grandes promesas del soul. Escucharla junto a Adele, que se enseñorea ahora por derecho propio en este estilo, sería una oportunidad estupenda para comprobar si la americana es capaz de seguirle el ritmo. Y Adele… bueno, qué más puedo decir de ella. Es simplemente magnífica.

 
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